Showing: 1 - 4 of 4 RESULTS
Kerajinan Tekstil Indonesia

Kerajinan Tekstil Yang Berasal Dari Indonesia

Kerajinan Tekstil Yang Berasal Dari Indonesia – Saat kita memikirkan Indonesia, pikiran kita langsung tertuju pada pantai-pantai indah di Bali. Indonesia, bagaimanapun, memiliki budaya kerajinan yang kaya yang berdampak lebih luas pada desain Barat daripada yang disadari kebanyakan orang.

Indonesia adalah negara yang kental dengan budaya dan tradisi, dan dikenal dengan rangkaian kerajinan tradisionalnya yang luar biasa. Mulai dari furnitur kayu Jati, hingga artisanal ukiran kayu dan hiasan senjata upacara seperti keris, keris bergelombang berhias tinggi, kerajinan Indonesia adalah sesuatu yang patut dikagumi.

Praktik Kerajinan Indonesia

Tekstil, khususnya, kemungkinan besar merupakan praktik kerajinan Indonesia yang paling terkenal dan tersebar luas. Keragaman teknik tekstil dari Indonesia telah menginspirasi seniman dan desainer selama bertahun-tahun. Tiga dari praktik tekstil utama di Indonesia, Batik, Ikat, dan Songket, semuanya memiliki sejarah yang kaya dan beragam yang berlangsung berabad-abad dan telah menyebar ke berbagai benua.

Mungkin kerajinan Indonesia yang paling terkenal dan luas jangkauannya adalah kain batik, yang tersebar setengah jalan ke seluruh dunia ke Eropa dan Afrika melalui penjajahan.

Tekstil batik telah diproduksi di Indonesia sejak abad ke-12, dan merupakan bagian integral dari budaya Indonesia. Pola dan motif berulang yang rumit digambar di atas kain dengan bahan tahan yang berasal dari pasta beras, lumpur, atau yang lebih baru, lilin.

Kain tersebut kemudian direndam dalam tong pewarna, di mana desain tetap tidak diwarnai karena kualitas lilin yang tahan, sementara kain yang terbuka diwarnai. Desain berbeda-beda, bergantung pada kawasan dan konsumen produk; misalnya warna dan desain tertentu akan disediakan untuk royalti Indonesia.

Warisan Budaya Indonesia

Batik dianggap sebagai bagian penting dari warisan budaya Indonesia, dan dengan cara yang sama wanita muda dari eselon atas masyarakat Inggris akan belajar menyulam, begitu juga wanita muda Indonesia dengan status sosial tinggi akan belajar membuat desain Batik mereka sendiri. http://idnplay.sg-host.com/

Setelah sebelumnya menjadi bagian dari Perusahaan Hindia Timur Belanda, Indonesia menjadi koloni Nasional Belanda pada tahun 1800. Selama abad ke-19 dan awal abad ke-20, koloni ini adalah salah satu yang paling berharga di bawah pemerintahan Belanda, www.mustangcontracting.com

memberikan kontribusi atas keunggulan mereka dalam perdagangan rempah-rempah dan ‘uang tunai perdagangan tanaman pangan seperti kopi, teh dan terutama kapas.

Produk sampingan dari kolonialisme ini adalah adopsi dan adaptasi tekstil tradisional Indonesia ke dalam masyarakat kolonial Belanda, mengubahnya menjadi produk modis yang diproduksi secara massal di Barat.

Westernisasi

Sejak Westernisasi, Batik menjadi lebih umum dikaitkan dengan tekstil lilin Belanda yang sangat populer di Afrika. Dari tahun 1837 hingga 1872, tentara bayaran Afrika Barat direkrut menjadi tentara Belanda untuk membantu merebut kembali Indonesia, dan telah disarankan bahwa setelah repatriasi, para prajurit ini kembali dengan suvenir, terutama tekstil Batik.

Hampir tidak dapat dikenali dari nada bisu dari Batik tradisional Indonesia, Dutch-wax cerah hampir sampai menjadi mencolok. Sangat modis, terutama di negara-negara Afrika Barat seperti Nigeria, lilin Belanda juga telah digunakan oleh seniman, terutama Yinka Shonibare yang karyanya berfokus pada identitas budaya.

Jangkauan yang sedikit kurang jauh adalah proses ikat, yang relatif tidak berubah sebagai suatu proses. Sejarah Ikat telah terbukti agak sulit untuk dilacak, namun jelas bahwa variasi teknik Ikat berkembang secara independen satu sama lain dalam berbagai budaya, termasuk banyak budaya Amerika Selatan pra-Kolombia serta di seluruh Asia.

Ikat adalah teknik pewarnaan di mana benang lungsin atau benang pakan dicelup tahan dalam proses yang mirip dengan pewarnaan ikat. Oleh karena itu, pola ditentukan sebelumnya dengan cara serat dicelup sebagai kebalikan dari metode penenunan standar di mana pola ditentukan oleh warna blok benang.

Double Ikat

Ada beberapa variasi termasuk ikat lusi dan ikat pakan yang ditentukan oleh benang lusi (vertikal) atau benang pakan (horizontal) yang diwarnai. Selain itu ada Double Ikat, di mana benang lungsin dan benang pakan tahan dicelup;

Ini adalah bentuk ikat yang paling rumit dan proses menenun selanjutnya membutuhkan keahlian yang luar biasa untuk membuat pola yang rumit. Ini membuatnya sangat sulit untuk membuat pola yang konsisten saat menenun, dan akibatnya, prosesnya sangat panjang.

Kerajinan Tekstil Indonesia

Mungkin Tekstil Indonesia yang paling tidak terkenal adalah kain Songket, brokat tradisional Indonesia yang ditenun dengan tangan dari sutra atau katun. Pola rumit ini kemudian dipilih dengan benang emas atau perak untuk membuat kain mewah yang biasa dipakai untuk acara-acara seremonial seperti sarung, jilbab, atau selempang.

Kain Tenun

Mengingat kain tenun sering kali tidak tahan uji waktu, akar dari tekstil Songket terbukti sulit ditelusuri, dengan sejumlah penjelasan yang masuk akal tersedia untuk menjelaskan penciptaan awal mereka. Secara historis terkait dengan wilayah pemukiman Melayu di Indonesia, ada juga alasan untuk percaya bahwa teknik produksi diperkenalkan oleh pedagang India dan Arab.

Namun, tenun songket kemungkinan besar masuk ke Indonesia melalui perkawinan antar keluarga kerajaan pada abad ke-15. Saat ini, kerajinan tersebut bertahan melalui sejumlah industri kecil rumahan dan diproduksi di Sumatera, Bali, Kalimantan, Lombok, Sumbawa, dan Sulawesi.

Produksi kain songket seringkali merupakan pekerjaan seluruh desa, dengan keterampilan yang diturunkan dari generasi ke generasi

Batik, Ikat, dan Songket adalah contoh utama keahlian dan kesenian yang sangat terampil yang masih dipraktikkan di Indonesia saat ini. Tidak hanya itu, tradisi yang dihormati selama berabad-abad ini tidak pernah hilang selama berabad-abad dan dirayakan sebagai ciri khas industri kerajinan terampil Indonesia.

Batik dan Ikat telah lama memengaruhi banyak aspek desain Barat dan Afrika, mulai dari mode hingga furnitur dan desain interior. Meskipun diadaptasi dan diubah agar sesuai dengan budaya yang berbeda, keindahan dan kerumitan awal dari teknik aslinya tetap bersinar melalui kain, menjadikannya bukti kerajinan Indonesia.

Tempat untuk Membeli dan Melihat Talavera di Puebla

Tempat untuk Membeli dan Melihat Talavera di Puebla

Tempat untuk Membeli dan Melihat Talavera di Puebla – Talavera, seperti banyak hal di Meksiko, adalah campuran dari leluhur pribumi, pengaruh Spanyol, dan adaptasi lokal. Gaya dekoratif Talavera berasal dari Spanyol tetapi dikombinasikan dengan tradisi keramik yang sudah mapan di Puebla, karena keunggulan tanah liat lokal, ketika Spanyol tiba.

Talavera terbaik sekarang ditetapkan dengan Denominación de Origen de la Talavera, perbedaan yang menandakan kesetiaan pada teknik produksi dan kesenian tradisional. Berikut adalah daftar beberapa tempat terbaik untuk menemukan Talavera otentik di Puebla.

Talavera de la Luz

Talavera de la Luz workshop didirikan pada tahun 1996 sebagai bagian dari kebangkitan kembali keahlian Talavera yang dialami kota Puebla. Workshop ini saat ini hanya satu dari sembilan yang berstatus Denominación de Origen.

Toko mereka terletak di Barrio de la Luz, lokasi tradisional workshop tembikar di kota (tempat vas, piring, dan pot dibuat dan dijual polos untuk dekorasi lebih lanjut oleh pengrajin). Mereka menawarkan tur berpemandu gratis bagi pengunjung yang ingin melihat proses pembuatan Talavera beraksi dan ruang pamer tempat Anda dapat membeli barang.

Talavera Celia

Talavera Celia menjadi favorit pengunjung karena banyaknya kegiatan dan cara Anda dapat mempelajari tentang bentuk seni lokal ini. Mereka memiliki museum interaktif, lengkap dengan lebih dari 650 barang koleksi Talavera, di mana Anda dapat belajar tentang seluruh proses kreatif gaya tembikar ini dari awal hingga akhir.

Mereka juga menawarkan tur berpemandu ke workshop mereka untuk melihat pelukis Talavera bekerja, serta kursus dan lokakarya sesekali di mana pengunjung dapat datang untuk hari itu dan membawa pulang karya Puebla mereka sendiri.

Anda juga dapat mengunjungi Galeri Jose Luis Gutierrez di Talavera dan menikmati makanan di Celia’s Café yang sangat populer, yang menampilkan menu yang penuh dengan hidangan khas daerah dan kopi lokal. idn poker 99

Uriarte Talavera

Uriarte Talavera adalah pabrikan Talavera terbesar di dunia, didirikan pada tahun 1824 dan merupakan simbol kualitas dan keahlian di dunia Talavera. Karya mereka ada di museum di seluruh dunia, dan mereka telah bekerja dengan berbagai seniman terkenal untuk menciptakan karya seni dan arsitektur modern. https://www.mustangcontracting.com/

Semua kreasi Uriarte adalah buatan tangan, dan sebagian besar ditandatangani oleh seniman yang mendekorasinya. Mereka duduk di rumah tua yang indah di pusat Puebla, dan Anda dapat mampir untuk membeli barang atau menyaksikan para pengrajin melukis karya agung mereka.

Talavera La Reyna

Didirikan pada tahun 1990, Talavera La Reyna diberikan status Denominación de Origen pada tahun 1998, dan merupakan perhentian favorit untuk membeli Talavera dan menyaksikan prosesnya di tempat kerja.

Galeria Alarca Talavera La Reyna menampilkan koleksi keramik indah yang dibuat oleh 70 seniman dari tradisi artistik yang berbeda; Layak dikunjungi jika Anda ingin melihat beberapa seni keramik yang sangat indah. Workshop mereka juga menawarkan tur berpemandu dan kelas melukis Talavera.

Talavera Santa Catarina

Dibuat pada 1990-an oleh seniman Meksiko; Fernanda Gamboa (yang sekarang bekerja bersama rekannya Simona Capasso), Talavera Santa Catarina telah memiliki status resmi Denominación de Origen sejak tahun 2000, dan workshop tersebut tidak hanya menciptakan desain tradisional tetapi juga objek seni dan gaya yang lebih modern untuk pelanggan mereka.

Mereka menawarkan tur berpemandu yang menjelaskan proses pembuatan Talavera dan umumnya dipimpin oleh Gamboa sendiri. Mereka juga memiliki toko di tempat di mana pengunjung dapat membeli barang untuk dibawa pulang.

Talavera Armando

Tempat untuk Membeli dan Melihat Talavera di Puebla

Talavera Armando adalah salah satu workshop Talavera termuda yang akan Anda temukan di kota, dengan hanya 15 tahun memproduksi keramik jenis ini. Mereka menawarkan gaya tradisional dan bentuk seni yang lebih modern, dengan potongan-potongan yang bercabang dari gaya tradisionalis putih dan biru biasa.

Seperti workshop lain dalam daftar ini, Anda dapat melakukan tur dan melihat pelukis Talavera sedang bekerja. Para pengrajinnya ramah dan akan meluangkan waktu untuk berhenti dan berbicara dengan Anda tentang teknik dan kreasi mereka.

Mercado de Artesanías

Meskipun sebagian besar karya Talavera yang Anda temukan di Mercado de Artesanías tidak akan berstatus Denominación de Origen, yang pada dasarnya membuatnya lebih terjangkau, pasar kerajinan dapat menjadi tempat alternatif yang baik untuk membeli oleh-oleh atau oleh-oleh untuk dibawa pulang.

Anda akan menemukan baris demi baris keramik bergaya Talavera yang dicat dengan semua desain dan warna berbeda dan dengan harga yang jauh lebih terjangkau daripada yang akan Anda temukan di galeri dan workshop ternama.

Callejón de los Sapos

Callejón de los Sapos dan jalan-jalan sekitarnya dipenuhi dengan toko-toko antik dan toko keramik. Ada ratusan gaya dan warna yang dapat dipilih, dan di banyak toko, Anda akan menemukan harga yang lebih terjangkau daripada di bengkel resmi Talavera di sekitar kota.

Jika status Denominación de Origen penting bagi Anda, pastikan untuk memeriksa label DO4 pada bagian tersebut, tetapi jika tidak, silakan beli sesuka hati Anda dan berikan kepada teman-teman Anda di rumah sebagai real deal. Potongan-potongannya indah!

Perancang Tembikar dan Keramik Terkemuka di Irlandia

Perancang Tembikar dan Keramik Terkemuka di Irlandia

Perancang Tembikar dan Keramik Terkemuka di Irlandia – Pertama kali dibawa ke Irlandia oleh para pemukim Neolitik (atau Zaman Batu Baru), gerabah kerajinan tangan telah menjadi sesuatu yang khas Irlandia. Dari pemilik studio berusia 40 tahun hingga lulusan baru, baca terus untuk mengetahui desainer terampil Irlandia yang bekerja di tembikar dan keramik yang harus Anda ketahui.

Louis Mulcahy

Disebut oleh Design and Craft Council of Ireland sebagai ‘the godfather of Irish craft’, mantan juru kamera Louis Mulcahy telah merancang dan melempar tembikar di bengkelnya di Dingle, County Kerry sejak tahun 1970-an, setelah pindah ke sana dari Dublin.

Sejak itu, usaha kecil yang semula tumbuh menjadi kesuksesan internasional, dengan karyanya yang terkenal dipuji di mana-mana dari The New York Times hingga majalah National Geographic Traveler, menjadikannya sebagai pembuat tembikar paling terkenal di negara itu. pokerindonesia

Stephen Pearce

Ayah Stephen Pearce, Philip Pearce, pertama kali mendirikan bisnis tembikar di rumahnya sendiri di Cork timur selama tahun 1950-an. Setelah berlatih di bawah bimbingan ayahnya di masa mudanya dan membantunya membuat rangkaian gerabah ‘Shanagarry’ yang sekarang terkenal, Stephen mendirikan sendiri pada tahun 1973. americandreamdrivein.com

dengan bengkel yang dapat dicapai dengan berjalan kaki singkat dari ladang ayahnya. Saat ini, Stephen menjalankan kedua merek tersebut, menjaga warisan ayahnya tetap hidup dan terus menggali tanah liat yang digunakan untuk desain mereka secara lokal, dari tepi Sungai Blackwater.

Derek Wilson

Lulusan Seni Terapan di Universitas Ulster, ahli keramik yang berbasis di Belfast, Derek Wilson, menggambarkan karyanya sebagai ‘a 21st-century hybridisation of studio potter and conceptual artist’.

Memproduksi berbagai peralatan makan yang sangat minim baik dalam finishing matt maupun dengan glasir transparan seladon, ia telah memamerkan secara luas di seluruh Eropa dan sebagai bagian dari pameran Handmade majalah Wallpaper* di New York.

Keramiknya juga menjadi bagian dari Liminal tur – desain Irlandia di pameran ambang batas yang merupakan tulang punggung program Irish Design 2015, menyoroti pilihan desainer paling menarik Irlandia di panggung internasional.

Ruth Power

Pemilik Danu Ceramics, Ruth Power, menamai bisnis tembikarnya yang berbasis di Dublin dengan nama dewi bumi dan kreativitas Celtic kuno dan dewi air Hindi, sebagai anggukan pada elemen penting yang digunakan untuk membuat keramik. Penghormatan terhadap alam bergema dalam gaya desain buatan tangannya, yang masing-masing mengambil bentuk taktil yang unik.

Integritas ini, bersama dengan inspirasi penggunaan warna, membuatnya dinobatkan sebagai ‘one to watch’ di pameran Pameran kreatif Irlandia pada tahun 2015, dan untuk mengembangkan pengikut setia pelanggan yang kuat.

Andrew Ludick

Andrew Ludick mengatakan bahwa dia mendapatkan inspirasi untuk gaya unik produk tanah liat jepit tangan dari berbagai sumber – termasuk seni dan musik penduduk asli Amerika dan Afrika, karya seniman Swiss-Jerman Paul Klee, dan musik jazz Amerika pianis dan komposer Thelonious Monk.

Bekerja dari sebuah studio di County Kilkenny yang ia bagi dengan istri dan sesama pembuat tembikar Rosemarie Durr, ia menciptakan potongan berpola khas yang bahkan telah menginspirasi berbagai kolaboratif permadani dengan pembuat permadani tradisional Ceadogán, yang ditampilkan sebagai bagian dari pameran Liminal Irlandia yang disebutkan di atas. desain pada tahun 2015.

Adam Frew

Perancang Tembikar dan Keramik Terkemuka di Irlandia

Ahli keramik Irlandia Utara Adam Frew bekerja di area yang sangat menginspirasi di Pantai Causeway, tidak jauh dari formasi batuan basal Giant’s Causeway yang legendaris.

Di sini, ia menggunakan roda tembikar untuk memproduksi pot porselen yang dibuat dengan penuh kasih dan karya fungsional dalam jumlah kecil banyak yang dihiasi dengan desain lukisan tangan yang telah mendapatkan banyak pujian dan kekaguman.

Pada 2016, ia terdaftar di The New York Times sebagai salah satu dari lima desainer Irlandia yang sedang naik daun.

Laura Magahy

Beberapa merek keramik Irlandia telah menarik lebih banyak perhatian internasional dalam beberapa tahun terakhir daripada usaha Laura Magahy Arran Street East, yang telah ditampilkan dalam publikasi seperti Elle Decoration France di sampulnya, tidak kurang dan di The New York Times.

Mantan ketua Dewan Desain & Kerajinan Irlandia ini terinspirasi oleh kawasan City Markets yang bersejarah di Dublin dalam mendirikan studionya pada tahun 2014. Pot hand-thrown yang diproduksi di sana dinamai sesuai dengan berbagai buah dan sayuran yang dijual grosir di pasar buah dan sayur di Victoria di dekatnya, seperti jeruk bali merah muda, lemon, dan ubi.

Rebecca Killen

Lulusan Seni Terapan lainnya di Universitas Ulster di Belfast, Rebecca Killen berkonsentrasi pada skema warna putih dan kobalt dengan sedikit kilau emas dalam desainnya, yang diinformasikan oleh motif biru dan putih tradisional. Dia menggunakan teknik slip-casting, menuang cairan cina tulang ke dalam cetakan plester sebelum mendekorasi dengan pola khasnya.

Pada tahun 2016, Killen memenangkan penghargaan regional untuk Irlandia Utara di Etsy UK and Ireland Awards, yang memungkinkannya untuk berpameran di London Design Festival pada bulan September. Produk populer termasuk susu bone china miliknya

Kelas Kreatif Terbaik di San Francisco

Kelas Kreatif Terbaik Yang Ada di San Francisco

Kelas Kreatif Terbaik Yang Ada di San Francisco – Dengan cita-cita progresif dan suasana permulaannya, San Francisco penuh dengan kreatif dan inovator artistik yang unik. Jika Anda berada di kota dan ingin memanjakan sisi imajinatif Anda atau menikmati mencoba sesuatu yang sedikit berbeda dari aktivitas turis standar, ini adalah kota yang sempurna untuk mempelajari hal-hal terbaru.

Berikut adalah panduan ke tempat-tempat keren di mana Anda dapat menyalurkan pencipta batin Anda, mempelajari keterampilan baru dan bertemu orang baru sambil bersenang-senang – tidak diperlukan keterampilan pistol lem.

The Crucible

Para guru di Crucible mendorong Anda untuk “melenturkan otot kreatif Anda dan beristirahat dari rutinitas rutin Anda”. Itu mudah dilakukan dengan berbagai macam kelas terjangkau yang ditawarkan di sini, dan ada titik masuk pemula di setiap mata pelajaran.

Pelajari seni kaca, pengelasan, keramik, tekstil, kerajinan kulit, perhiasan dan enameling, kerajinan kayu dan patung batu. Ingin lebih? Ada kelas neon, kelas kinerja api, dan kelas kinetik dan elektronik untuk proyek Burning Man yang perlu Anda kerjakan.

Pilihan menyenangkan lainnya adalah kelas Hot Wheels and Bikes yang mengajarkan siswa untuk membuat sepeda dari nol, dan kelas lembaran logam untuk membuat suku cadang sepeda motor.

Pusat Seni yang bagus dan industri di Oakland ini bertempat di gudang besar seluas 56.000 kaki persegi (5.200 meter persegi), termasuk studio sewa untuk seniman. Lihat situs web untuk mengetahui detail tur fasilitas, dan jadwal kelas. poker indonesia

ImagiKnit

Toko di The Castro ini adalah surga versi benang yang cerah dan nyaman. Gulungan benang mewah yang bersumber secara lokal berjejer di rak, dan semua perlengkapan yang Anda perlukan untuk proyek Anda berikutnya (atau pertama) ditawarkan di lingkungan yang nyaman. Kelas merajut dan merenda biasanya diajarkan di banyak toko benang. https://americandreamdrivein.com/

tetapi kru ImagiKnit yang berbakat juga menawarkan instruksi untuk memintal benang Anda sendiri, membuat kain wool dan bahkan mesin rajut dan teknik tenun. Kredibilitas Instagram Anda baru saja naik daun. Pola dan buku desainer pakaian rajut populer Alana Dakos ditampilkan dalam pertunjukan bagasi di toko selama bulan Juni.

San Francisco Center for the Book

Kuil yang didedikasikan untuk kegembiraan pembuatan buku di Potrero ini mendukung seni bukunya dengan mengajar lokakarya yang mempelajari pembuatan buku fisik, seperti pembuatan kertas, kaligrafi, desain, pencetakan letterpress dan penjilidan buku tangan, ditambah kelas seni dan kerajinan terkait.

Pameran dan ceramah bergilir di galeri mereka memberikan inspirasi. Beberapa kelas yang menyenangkan dan populer termasuk menulis tangan, membuat marmer kertas, dan membuat kertas. Coba kaligrafi Anda, dan buat teman-teman Anda terkesan dengan undangan tulisan tangan ke pesta Anda berikutnya, atau bahkan pernikahan Anda.

Kunjungi situs web untuk ceramah dan detail Festival Pencetakan Kereta Uap Pekerjaan Jalan tahunan, pameran seni grafis dan seni buku sepanjang hari yang menampilkan printer mesin giling tujuh ton yang menggunakan Rhode Island Street sebagai tempat tidur mesin cetak.

Ruby’s Clay Studio and Gallery

Kelas Kreatif Terbaik di San Francisco

Surga yang didedikasikan untuk seni keramik di The Castro ini telah beroperasi sejak 1962. Instruktur Ruby sangat terampil, dan kelasnya mencakup semua tingkat pembuatan tangan dan melempar roda. Suasana ramah itu tulus, dan mendukung siswa dari semua tingkatan.

Ada pilihan program lain yang tersedia setelah siswa memahami teknik dasar dan ingin mengerjakan proyek mereka sendiri. Karena San Fransiskan sangat menyukai keramik, kami bertaruh Anda akan senang mampir ke galeri dan melihat karya pahatan dan fungsional lebih dari 25 ahli keramik, dan karya siswa lainnya untuk dijual.